Daniel Kondraciuk – doświadczony lektor, dziennikarz i mentor, który przez ponad dwie dekady zgłębia tajniki komunikacji. Jego kariera zawodowa, rozpoczynająca się w szkolnym teatrze oraz radiowęźle, doprowadziła go do prowadzenia znanych programów telewizyjnych i radiowych oraz kształcenia przyszłych mówców. Posiada wyjątkową zdolność do inspirowania innych do pracy nad swoim przekazem, opierając się na głębokim zrozumieniu siły głosu i mowy. W rozmowie z Iloną Adamską opowiada o kluczowych cechach skutecznych mówców, technikach pracy z głosem oraz tajnikach udanego podcastingu.
Jakie były początki Pana kariery w radiu i telewizji?
Do telewizji trafiłem jako stażysta w programie ekonomicznym „Rynek”. Szukałem tematów, pisałem krótkie newsy, „nosiłem kasetę za redaktorem”, czyli uczyłem się fachu telewizyjnego bezpośrednio od najlepszych w tej branży. Pracowałem przy największych wydarzeniach telewizyjnych, a później sam prowadziłem podobne programy. Po kilku latach trafiłem do radia i przez pewien czas pracowałem równocześnie w dwóch światach – telewizyjnym i radiowym. Jednak początki mojej kariery sięgają jeszcze czasów szkolnych, kiedy to działałem w radiowęźle, pełniłem funkcję redaktora naczelnego szkolnej gazety i prowadziłem szkolny teatr. To wtedy odkryłem moją fascynację dźwiękiem i słowem.
Czy pamięta Pan swoje pierwsze wystąpienie publiczne? Co Pan wtedy czuł i jak wpłynęło to na Pana dalszą ścieżkę zawodową?
Doskonale pamiętam moje pierwsze profesjonalne wystąpienie, które miało miejsce w szkolnym teatrze. Występowałem zarówno przed uczniami, jak i nauczycielami, co wiązało się z podwójnym stresem. Z jednej strony odczuwałem ogromną presję, ale z drugiej było to niezwykłe doświadczenie, które uświadomiło mi, jak ważna jest kontrola emocji i świadomość przekazu. Żaden późniejszy występ nie zestresował mnie tak bardzo. To wydarzenie miało kluczowy wpływ na moją dalszą drogę zawodową, ponieważ od tamtej chwili zrozumiałem, że praca z głosem i wystąpienia publiczne są moją pasją i misją.
Jakie cechy głosu uważa Pan za kluczowe, aby zostać skutecznym mówcą, i jak można je rozwijać?
Głos to coś więcej niż tylko dźwięk. To narzędzie, które pozwala budować relację, wzbudzać emocje i inspirować. Kluczowe są: precyzyjna intencja, akcentowanie oraz zarządzanie pauzami, które są często niedoceniane. Kropka ma swoją wagę – zamyka myśl i daje przestrzeń na refleksję. Rozwój tych cech wymaga pracy nad świadomością swojego głosu i tego, co chcemy przekazać. Storytelling to popularne pojęcie, ale rzadko mówi się o tym, jak zrealizować to w praktyce. Rozwój głosu to interdyscyplinarny proces, który, choć długi, jest niezwykle fascynujący.
Pracuje Pan z ludźmi, przygotowując ich do wystąpień publicznych. Jakie są najczęstsze błędy, które obserwuje Pan u swoich podopiecznych, i jak można je wyeliminować?
Najczęstszy błąd to brak jasnej intencji – nie ma sprecyzowanego, co chcemy przekazać. Ludzie skupiają się na treści, ale zapominają o tym, jak ważne są akcenty, pauzy i odpowiednie zamykanie myśli. Uczę precyzyjnego zarządzania intencją oraz świadomego używania pauz, by wzmocnić przekaz. Wiele osób odkrywa, że to, jak mówimy, jest dużo ważniejsze niż sama treść. Praca nad dykcją i elegancją mówienia również jest kluczowa. Wszystkie te elementy można poprawić na moich kursach, zarówno online, jak i w pracy bezpośredniej – indywidualnej lub grupowej. Niezwykle istotna jest interakcja z mentorem i praca na żywo. Dlatego w moich szkoleniach już w najtańszym pakiecie jest 10 treningowych spotkań na żywo, co uczestnicy bardzo sobie cenią.
W dzisiejszych czasach, kiedy coraz więcej osób zaczyna tworzyć własne podcasty i występować publicznie, jakie rady dałby Pan początkującym podcasterom i mówcom, aby ich przekaz był nie tylko słyszany, ale i wysłuchany?
Podcasterzy powinni zacząć od kursu dykcji, warsztatów emisji głosu albo uczestnictwa w zajęciach teatralnych w najbliższym domu kultury. To jest podstawa, baza, na której budujemy swoją markę. Pierwsze wrażenie można zrobić tylko raz i to zostaje w pamięci odbiorców. Ludzie chcą słuchać kogoś, kto mówi szczerze i z pasją, ale najpierw trzeba umieć te emocje przekazać – poprzez sposób mówienia, dobór słów i budowanie fraz. Istotne jest, aby nie tylko opowiadać historie, ale też zarządzać emocjami, które im towarzyszą. To wymaga precyzji w doborze słów, intencji i akcentów. Autentyczność też jest kreacją, więc trzeba ją umiejętnie budować.
Przez 20 lat pracy jako lektor, z pewnością miał Pan okazję pracować nad różnorodnymi projektami. Które z nich były dla Pana najbardziej wymagające, a które przyniosły największą satysfakcję?
Najbardziej wymagające były projekty, które wymagały nie tylko technicznych umiejętności, ale i głębokiego zanurzenia się w treść. Filmy dokumentalne, gdzie pełniłem rolę aktora prowadzącego narrację oraz lektora, były wyjątkowo trudne, bo każda fraza musiała być precyzyjna. Jednym z takich filmów były „Wydarzenia Zielonogórskie”, które zdobyły Grand Prix na Festiwalu Filmów Dokumentalnych w Zamościu. Mam na koncie setki rozmów i programów radiowych, w tym kultowy program ekonomiczny „EKG Ekonomia Kapitał Gospodarka”. Jednak największą satysfakcję przynoszą mi projekty, które otwierają ludziom nowe perspektywy – jak podcasty i szkolenia, gdzie mogę dzielić się swoją wiedzą i pasją.
Mówi się, że głos to nie tylko narzędzie komunikacji, ale także sposób na wyrażenie siebie. Jakie znaczenie ma dla Pana autentyczność w głosie i jak można ją osiągnąć, szczególnie podczas wystąpień publicznych?
Autentyczność to teoretycznie klucz do prawdziwego kontaktu z odbiorcą. Ale czym jest mityczna autentyczność? To nic innego jak kreacja na własny temat. Często słyszy się, że podczas wystąpień publicznych trzeba być sobą, a nie odgrywać roli. I tak, i nie – tłumaczę podczas moich szkoleń. Publiczność nie zawsze oczekuje szczerości – czasami woli wyrafinowane, dobrze przemyślane i kontrolowane wystąpienie, które buduje zaufanie na poziomie profesjonalnym.
Co sprawia, że rozmowy w podcastach są dla Pana tak ekscytujące?
Podcasty to niesamowita przestrzeń do głębokich rozmów i odkrywania nowych perspektyw. Uwielbiam moment, kiedy w trakcie rozmowy odkrywam coś nowego o swoim rozmówcy, ale też o sobie. To wspólna podróż, w której nie tylko słuchamy, ale też współtworzymy opowieść. Podcast daje pełną wolność.
Jakie elementy dobrego podcastu uważa Pan za kluczowe, aby przyciągnąć i utrzymać uwagę słuchaczy?
Dobry podcast wymaga umiejętności angażowania słuchacza. Kluczowe są intencja, modulacja głosu, operowanie tempem narracji oraz zadawanie pytań. Mam nawet minikurs „Sztuka zadawania pytań”. Słuchacze chcą czuć, że uczestniczą w rozmowie, a nie tylko ją słyszą. Ważne jest również zarządzanie pauzami i akcentami, aby ułatwić śledzenie narracji. Dobry podcaster powinien znać i stosować radiowe style narracyjne. Dziś nie wystarczy włączyć mikrofon i mówić. Trzeba kreować rzeczywistość za pomocą głosu.
Przygotowanie mówców do wystąpień publicznych to nie tylko kwestia pracy nad głosem, ale także nad całością przekazu. Jakie techniki stosuje Pan, aby mówcy byli nie tylko słyszani, ale i zrozumiani, a ich przekaz pozostawał w pamięci odbiorców?
W pracy nad przekazem kładę duży nacisk na precyzję intencji – co chcemy powiedzieć i jak chcemy, aby nas zrozumiano. Dobry mówca doskonale wie, jaki ton, jaka melodia, jaka emocja wywoła konkretne reakcje u odbiorcy. To obejmuje pracę z głosem, ale też strukturą wypowiedzi, gestykulacją i kontaktem wzrokowym. Uczę, jak w praktyce stosować storytelling i świadomie zarządzać emocjami, aby każda część wypowiedzi miała swoje znaczenie. Aby to osiągnąć, trzeba nauczyć się zarządzania barwą głosu, melodią, tempem i dynamiką wypowiedzi, a także połączyć głos z ciałem, aby uniknąć sprzecznych komunikatów na poziomie werbalnym i niewerbalnym.
Bycie lektorem, dziennikarzem i mentorem wymaga nieustannego doskonalenia swoich umiejętności. Jakie metody samorozwoju stosuje Pan, aby stale podnosić swoje kompetencje i dostosowywać się do zmieniających się trendów w komunikacji?
Przede wszystkim uczę się od innych – zarówno od ekspertów, jak i moich podopiecznych. Każde nowe doświadczenie i spotkanie są dla mnie okazją do rozwoju. Gdy widzę, że jakiś temat jest gorący i wymaga dopracowania, natychmiast sięgam po fachową literaturę, podcasty lub kursy. Uwielbiam uczyć się z kursów od innych ekspertów. Analizuję większość konferencji TED, Info Share oraz I Love Marketing, wyłapując powtarzające się braki w warsztacie mówców, którzy jeszcze nie mieli okazji profesjonalnie pracować nad swoim wizerunkiem i głosem. Widzę tam ogromne pole do poprawy i profesjonalizacji. Zwykle nie podążam za trendami, tylko tworzę własne.
Jest Pan autorem trzech kursów online. Czego można się nauczyć, biorąc w nich udział? Jakie umiejętności stara się Pan przekazać uczestnikom, aby mogli w pełni wykorzystać potencjał swojego głosu i przekazu?
Moje kursy to przede wszystkim praktyka połączona z klarownym wyjaśnieniem zasad panujących w świecie medialnym. Uczestnicy uczą się, jak zarządzać intencją, jak oddychać, jak modulować głos i świadomie korzystać z pauz oraz akcentów. Zwracam też uwagę na to, jak kropka – zamknięcie myśli – może wpłynąć na odbiór. Moje kursy to podróż do samego siebie, gdzie odkrywamy, jak nasz głos może stać się narzędziem do wyrażania autentyczności. Kursy są zaprojektowane tak, aby każdy uczestnik przeszedł transformację – od osoby nieświadomej swojego głosu do eksperta świadomie wykorzystującego swój głos i ciało w komunikacji. Oparte są na mojej wiedzy i doświadczeniu zdobytym w Akademii Telewizyjnej oraz tysiącach godzin spędzonych w studiach telewizyjnych, radiowych, lektorskich i na planie filmowym. Jestem prawdopodobnie jedynym ekspertem w Polsce, który łączy świat telewizji, radia, reklamy, filmu i podcastingu w swoich kursach.
Jaką radę dałby Pan naszym czytelniczkom, które chcą pracować nad swoją pewnością siebie i siłą głosu? Jakie kroki powinny podjąć, aby ich głos był mocny, wyraźny i potrafił przyciągnąć uwagę niezależnie od sytuacji?
Przede wszystkim trzeba wykonać pierwszy krok i zacząć świadomie pracować z głosem – nawet od prostego kursu online. Po każdym treningu wzrasta apetyt na więcej, a także świadomość, jak potężnym narzędziem komunikacji jest ludzki głos. Pewność siebie buduje regularność, zaangażowanie i wiara w proces. Zachęcam do systematycznej pracy nie tylko nad techniką, ale też nad świadomością tego, że aby wpływać na innych, inspirować i wspierać, trzeba otworzyć się na emocje i przekazywać je głosem oraz ciałem. To jest prawdziwa sztuka. I najważniejsze: Nie ma złych głosów, są tylko głosy niewytrenowane.
Rozmawiała: Ilona Adamska
Daniel Kondraciuk – ekspert od komunikacji medialnej, autoprezentacji i wystąpień publicznych, założyciel Internetowej Akademii Rozwoju Osobistego, specjalizującej się w szkoleniach z dziedziny nowych mediów. Szkoli, jak profesjonalnie występować przed kamerą i mikrofonem, udzielać wywiadów, przygotowywać wypowiedzi eksperckie oraz skutecznie budować markę osobistą w mediach. Wykorzystuje wideo, podcasty, webinary i transmisje live do poszerzania zasięgu i angażowania odbiorców. Posiada wieloletnie doświadczenie jako dziennikarz radiowy i telewizyjny, lektor reklamowy oraz aktor w filmach dokumentalnych. Ma na koncie setki rozmów i programów telewizyjnych i radiowych. Jest autorem kultowego programu ekonomicznego „EKG Ekonomia Kapitał Gospodarka”. Jego warsztaty pracy głosem i szkolenia medialne uczą, jak efektywnie korzystać z głosu i technik autoprezentacji, a także produkować profesjonalne materiały wideo, które przyciągają uwagę i budują relacje z odbiorcami.
